以石比德，当下咱们怎样赏石

我国向来有赏石爱石的传统，古典园林建筑有"立石"，书斋清供则有"供石"，赏石是文人雅士经久不衰的一种风气，寄寓了国人特有的天然观和宇宙观。

早在宋代，苏轼、黄庭坚和米芾等文人就以爱石出名，"米芾拜石"的故事为后人争相传扬。国人拜石，皆因以石比德，石德即仁德，寂静恬淡，不哗众取宠，坚固坚强，宁碎不弯，胸襟秀丽，不言自重，能够说，石头所具有的优异品格正是中华民族精力的一种标志。 ——编者

我曾结交的两位藏石家，姜雷先生是传统赏石的一个代表，凝聚了数十年两代人的汗水堆集。他的藏石，种类多样，相貌各异，然均由前人旧家递藏而来，可谓撒播有绪。丁文父先生原是我国古典赏石研讨的先行者，但近年来，他站在东西方文明的交汇点上，斗胆提出赏石也要"向前看"的观念，向传统开刀。两位保藏家保藏观异中有同，承继中有生发，关于咱们怎样从头审视传统文明，或有学习。

"东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙……"

这首传诵千古的名诗写于山东，或许能够看作人类赏石爱石崇拜石头的最好注释。青岛拨云轩主人姜玉君、姜雷两代人精心蒐集古典赏石保藏，能够说，即为对传统的照射。

姜玉君结业于中心工艺美术学院，是吴冠中为数不多的早年学生。提到古典赏石的保藏，姜先生说这其实和他当年在美院的学习日子，和老先生们的往来，潜移默化，联系很大。上世纪80年代末，公派去美国学习调查，住在纽约很长一段时间。业余时间，他跑遍各大美术馆、博物馆，如饥似渴地学习赏识古今中外如烟似海的艺术品。这份海外履历，促进姜先生开端用一种全新的眼光看待我国旧有的东西。

姜先生保藏古典赏石，他牢牢掌握两个原则，首要，东西必需要白璧无瑕，不能是残次品；其次，石头之外，必需要有原配的老座子。这两条缺一不可。姜先生只保藏老石头，这儿所谓的老和旧，是指它很早就被前人把玩、赏识和保藏过，而不是刚刚从地底下挖出来的原生石，新旧的别离就在这儿。所以，座子的新旧倒成为判别石头老不老的首要手法。我很敬服姜先生这两条保藏规范。眼光好，懂得抑制，大凡优异成功的保藏家，两者缺一不可。

拨云轩赏石的一个特点是石头的种类多，除常见的太湖、灵璧、英石等大宗外，还有崂山石、青州石以及一些不知名的石种，有待于专家的进一步确认考证。另一大特点是赏石的座子花式很丰厚，粗分就有苏作、粤作、京作和鲁作四大类。苏作精密整饬，粤作花哨小巧。京作也即宫殿作，则显得尊贵华美。我在姜府寓目的那些鲁作底座，拙朴大气，浑然高古，让我大开眼界，江南地区历来没有见过这种风气。这儿无妨多说几句。

初看这样的鲁作风格，咱们开端误以为是最初那些山东工匠的手工粗糙，甚至有"偷工减料"之嫌，和苏作、粤作之精工细巧无法比。但审视摩挲好久，我似若有所悟。看到这些鲁作座子大多仿照明式家具风格中的供桌款式，简练明快。我不由想到，山东泰山乃我国最爱崇之山，它又叫岱宗。陈从周说，"岱者代也，东方万物之始告知之处，为群岳之长。"历代帝王登临泰山封禅祭祀，"表面上是祭天，实际上是告民"，它是国家统一，民族团结和社会昌盛的标志。再联想到山东特有的泰山石敢当，以及洞天福地等等崇拜，我忽然领悟到，这些鲁座山子，其实不是用来做艺术赏识的，或许说审美是其次的，最首要的它承载着一种供奉的功用，是一种敬畏六合的崇拜之物。正是存在着这样一种相似宗教意味的石头崇拜，所以这些石头首要不是艺术品，首要初衷不是被人用来把玩赏识的，是放在供桌上让人敬重礼拜的，因而它的座子也就用不着四面润饰。大朴不雕，或许这正是这些鲁作座子高深的当地。

齐鲁大地，历来便是礼仪之邦，孔孟之道名垂青史，儒教家喻户晓。即便是这些古人留下的石头和座子，也让咱们抚触到浓浓的上古遗风，是个值得深化研讨的好课题。

丁文父先生在我国赏石圈很有名，曾在古典赏石研讨方面作出过许多开创性的奉献。比方他的几部著作，《御园赏石》(2000年)和《我国古代赏石》(2002年)还有稍后的《石盆雅趣》(2010年)等专著，直到现在，仍是洛阳纸贵，风行石界。

丁先生是北京大学考古系高材生，他一向便是位好学敏求的学者型保藏家，对许多类别的古器物均有稠密的爱好，精深的研讨。但作为一个具有独立知道和理性精力的现代知识分子，丁先生并不因而自鸣得意，抱残守缺。这些年来，他站在全球文明的视界高度，从头考虑我国赏石文明中一些至为要害的问题。其间一个问题便是：一千多年以来，咱们的赏石传统和审美习气，特别爱崇石头外形的"纯然天成"，不敢越雷池一步。即便对石头形状作人为的修整，也往往要根据"天然"为榜首规律，故意地去除人为的痕迹，极力要做得"宛如天成"，天衣无缝。

这当然无关对错，但为什么不能够改动一下？"为什么‘人为’不能够向着‘非天然’的方向尽力？为什么‘人为’不能够‘以变其美’？为什么‘人为’不能改动天然造化？造物当然能够为师，但千百年来为什么咱们总是要‘师法天然’或许至今仍停步于‘师法天然’呢？"

多年来这些问题一向困扰着他，一时找不到满足的答案。赏石要"向前看"，路在何方新加坡试管婴儿？特别当丁先生在西方日子了许多年，对西方美术的开展前史有了适当知道，特别对罗丹、亨利·摩尔和赫普沃斯等雕塑大师的创造理念有了深化的了解后，他开端进一步追问自己："小说能够换个写法，音乐能够换个谱法，戏曲能够换个编法，绘画能够换个画法。为什么赏石不能够换个‘作’法？"

事实胜于雄辩，只要著作能证明全部。落实到详细的创造方法上，丁先生雷厉风行，开门见山，选用简练的"一刀"，将赏石切开，呈现出一个全新的线面联系和空间结构，将顽石从天然之物蜕变升华为艺术之物，然后赋予更多的精力内蕴。这一刀，意味深长。

《千年之石，只欠一刀》系列直接运用具有传统文明意味的我国赏石，每个巨细从十几厘米到六七十厘米不等，姿势纷呈。计有太湖石三块、灵璧石十五块，灵璧石中还有一块比较罕见的黄灵璧。打破千年审美枷锁，将这些赏石斗胆"开刀"后，既让它们各自构成无法意料的块面和空间联系，又让著作自身宣告现代和传统的分裂，充溢现代精力光华。

一刀取胜，其实真实做起来是不是有许多难度呢？我曾问丁先生。

丁老说，的确有许多意想不到的问题发作，开端时怎样切，什么视点，切开会是什么姿态，都是问题。并且，石头又这么重，虽然有工人协助制造，但全程都要自己做决议，做决议，做挑选。在详细切开制造的过程中，切坏了许多，一次次失利，能够说多半以上是废品。后来逐渐有了些经历，也常常有一些惊喜发作。比方那块最大的黄灵璧，开端表面看起来平平无奇，一刀下去，切开来，发现里边竟有那么杂乱弯曲的结构和块面联系。

假如从更大的层面来看，丁文父的这些著作，令人联想起现代艺术史上杜尚的著作"小便池"，联想起意大利画家封塔纳在画布上的尖利"一刀"，在今世文明艺术界无疑具有特别的含义。丁老由学者向艺术家的斗胆"回身"，气魄之外更多的是根据他对我国古典文明的酷爱，和对中西方文明异同的深入知道，还有他那斗胆立异的精力，这一点特别让人敬佩。

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